ins风格人像照片调法(ins风格人像照片调法在哪里 )（ins风格调色ps教程）_ins老号批发

人像调色的思路和技巧是什么？

人像调色的思路和技巧有三点：

1、用“自动色阶”展开色彩空间

2、用“色彩平衡”调整大局

3、用“可选颜色”调整细节

例子：

一、拉曲线，凸显细节

先按ctrl+J，复制一层副本（养成保留原图的习惯）。在调整卡上点选“曲线”，将曲线的中间点向上拉，参数：202，125。调后明显看到头发等细节都凸显了出来了。

二、提高饱和度，使色彩更浓郁。

在调整卡点选“色相/饱和度”，将饱和度提高到10~30之间（这里用到较大的+30，所以调色结果是较夸张的重糖水片，目的是使调色效果更显著。方便对比），色彩就会丰满起来。但也不宜太高，否则色彩容易失真。

三、通过“色阶”调色彩的大局，呈现较完整的色彩空间。

其实，上步骤中的片子对现场色彩的还原是不够逼真的，各种色彩比较靠近，还需要通过“色阶”调节去展开色彩空间。在调整卡中点击“色阶”图标，出现下面色阶调整窗后，在按ALT键的同时点击调整卡上的“自动”按钮，将出现自动颜色校正选项卡。

在“自动颜色校正选项卡”中，有3种算法，连带勾选“对齐中性中间调”的组合，一共提供了6种手段来自动校正画面颜色。判断画面色彩是否合适的依据是：照片的颜色是否被展开了，层次是否丰富，色彩是否平衡，是否顺眼而无怪异的色彩感觉。反复尝试后，选择其中合适的一种，按“确定”返回。

四、用“色彩平衡”获得更真实的色彩。

上一步的色彩仅仅让画面开始接近现场光色，这一步的调试可以让色彩进一步地逼近现场的感觉。在调整卡上点击“色彩平衡”图标：

调图的通用参数：阴影 -5 +8 +10，中间调 0 0 0，高光 +10 0 +20

此图的调整参数：阴影 -5 +8 +10，中间调 0 0 0，高光 -10 0 +4

五、用“可选颜色”调肤色，可以使肤色更亮丽。

追求美是人的天性。经过上述步骤，色彩的大局已基本决定。下面更进一步，用“可选颜色”中的“中性色”来细微地调整肤色---因为“中性色”正是对肤色最敏感的部分。

下图是将“可选颜色”中的“中性色”参数调整为：-11 -5 +1 -5 的结果。脸部色彩偏冷的感觉得到了改善。

六、或者再用一次“可选颜色”工具，调出白里透红的肤色。

在上面的基础上，在调整卡上再次点击“可选颜色”。输入参数：中性色 0 0 -5 0，白色 0 0 -16 0 （两者都继续减少黄色）

七、画面尺寸

上面步骤为您提供了选择不同风格相片的可能。不管您选择了上述步骤中哪一个阶段的画面都是大功告成。现在可以将图片缩小到你需要的发图尺寸了：

图像--图像大小，输入你需要的尺寸。就这幅照片，输入：宽851像素，高937像素，选“两次立方”，确定。图片立即缩小了。

八、画面锐化

缩图后，画面的清晰度将会下降，故需锐化，使缩小后的画面更清晰耐看。此时有一个简单的锐化办法可以使用。

按 ctrl+J，将图层复制一层，然后：滤镜--其他--高反差保留，输入1像素，确定。记得返回时--对此图层选“柔光”，透明度100%，图像清晰度马上就增加了，通过调整此层透明度的百分比，可以直接增减锐化后的清晰度。如果清晰度还不够，只要把上述的图层多复制一两层即可。

其实本人更习惯使用LAB通道锐化方式，先对原图进行二次锐化，然后再缩图（缩图后便不再锐化）的办法。虽然复杂，但效果比上述方式要好些。

九、保存图像。

文件--存储为web格式--右上角的图片质量一般选“中等”，左下角可以预先看到文件存储后的大小是多少M，按照自己发图的要求调整质量即可点“存储”存盘。

上述步骤貌似很复杂。其实，你做过一遍后，将上述调色步骤和数据一并录制到命名为“调色”的“action动作”里就可以了。下回调色时只要播放“调色”动作，上述工作只花几秒钟就完成了

人物ps修图技巧教程全解（附带视频教学）

频详细教程

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视频内容：【成人照片-不同类型照片修图思路】不同类型照片系统的修图思路全解，后期修图实战技巧分享

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涉及到后期修图工具：【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

扩展：实际案例操作教程

视频内容： Ins风后期效果实例教程

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效果对比：

效果图

原图

人物ps修图技巧教程全解（附带视频教学）

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很多人认为中午并不是个拍片的好时段，因为光照太强，反而会失掉很多细节，但是其实只要把握好前期和后期，一样能够产出很优秀的片子，例如这组泰国街头的小清新婚纱照，想知道其中的技巧吗？那就不要走神，接着看下去吧！

一、前期拍摄

这张照片拍摄于泰国清迈，拍摄的时间是中午十二点左右，中午的光线较强，这时拍出的照片往往阴影较深，对比度较高。很多人对中午的光线有些误区，认为中午光比较大，不适合进行人像创作。其实中午选择适合的场景和角度，避免阳光直射人脸，也是可以拍出很不错的人像作品。而且由于中午光线较强，反射光也比较充分，往往通过后期降提亮阴影、降低对比后，片子会比较通透。这张片子拍摄时用的35MM的定焦镜头，使用光圈是2.0，用大光圈拍摄的目的是为了突出主体，让杂乱的背景稍稍虚化。这张片子我们在前期设计时选择一辆红色泰国双条车作为主要背景，目的是为了和模特穿的婚纱形成鲜明对比，鲜艳的红色配上中性色白色让人视觉上更加舒适，并且红色也为画面增加亮点，色彩搭配比较鲜明。

首先我们来看一下原片成片的对比图：

二、原片分析

通过观察原片和直方图我们有如下分析：

1、这张图的曝光基本准确，虽然整体较暗，但有效的控制了过曝区域，为后期提供了良好的基础。

2、人物面部偏暗，反差大，肤色不通透并且发灰。

3、颜色不够鲜艳，色彩纯度不够，天空发白，车偏暗。

4、画面左边有一根多余的柱子，并且水平线稍微有些倾斜，需要对照片进行剪裁。

三、后期思路

1、将照片适当裁剪，把多余的物体去掉

（1）剪裁照片

把画面多余的柱子给裁掉，减少画面的干扰，让人物主体更突出。

2、调整照片影调，找回暗部细节，再进行其他微调

（1）基本影调调整

我们通过LR的基本处理面板调整这张片子的基本影调：

①稍微调整曝光，提亮画面

②降低高光，防止过曝

③拉高阴影，找回暗部细节

④提高自然饱和度，使色彩更加鲜艳通透

处理结果如下:

（2）启用镜头矫正，矫正镜头桶形畸变和暗角

（3）曲线工具进一步微调曝光

目的是进一步提亮暗部，增加暗部细节；压暗高光部分防止过曝。

处理结果如下：

3、局部增加相关区域的饱和度，让色彩鲜艳明丽

（1）HSL面板调整颜色

通过前面的调整可以看出天空还是发灰，所以对蓝色单独进行调整，压暗明度提亮饱和度，让天空的颜色透彻和鲜艳一些。

处理结果如下：

4、提亮人物，突出主体，形成鲜明对比

用ps提亮人物实现通透肤色的方法有很多种，但是实际上我们在lightroom中就可以实现，秘诀就在于巧妙运用径向滤镜进行局部调整。

（1）径向滤镜调整

①径向滤镜位于直方图下方的工具条中，点击图标或者按快捷键shift+M打开渐变滤镜

②在使用上，径向滤镜的使用方法类似于渐变滤镜。但是相比于渐变滤镜，调整内容更加局部化，但是边缘要比调整画笔更加规律。径向滤镜就好比在照片上画一个圈圈（椭圆形），然后只单独控制圈内或者圈外的参数（曝光、白平衡、对比度、鲜艳度等等）。操作上看，可以选择调整内容针对选区内的画面，也可以针对选区外的画面。

反向蒙版勾选的意思就是对圆圈内部进行局部调整，反之对外部进行调整。

③这里用了两个径向滤镜，分别提亮了模特脸部和整个身体区域，稍稍改变了当时的光比，幅度较小。使用径向滤镜调整的目的在于：一是主要对人的肤色进行局部提亮，让皮肤看起来更加的通透不发灰；二是让婚纱看起来更加纯白，凸显人物主体。

处理结果如下：

5.导入Photoshop处理

（1）对人脸和身形进行液化和磨皮。磨皮插件我们运用的是DDR（这里就不多说了，以后会专门出一个磨皮教程）

（2）用调整面板-可选颜色进一步调整色彩。主要调整红色和人物肤色还有婚纱的白色，让这些颜色更加通透

（3）运用曲线微调，稍微画面亮度

（4）最后看感觉最后微调下清晰度和对比度，锐化出图

好啦，教程结束了，但是我们不妨试试，如果换一种剪裁思路和后期方向的话，是不是这样照片又有了另一种感觉呢。

该组其他作品

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原图

INS风格照片怎么拍

背景首选应该选择纯白色，如果是桌面上的拍摄可以选择一块白色的布，或者白色的地毯都可以

其次要说的就是摆设物件的问题，尽量选择欧美风格的一些小物件等等，摆放稍微杂乱

手机的补光可以说实话很重要了，其实大部分照片都可以用手机拍出来的，所以一定要放出补光灯

最后说一点就是调色的问题了，所谓技术不够，调色来凑，这时候修图软件就显得很重要了

你是怎么拍出ins风格的人物照的？

我觉得想要拍出一张好看的ins风格，人物的照片是比较简单的，首先我们需要一个自拍杆为自己寻找一个完美的角度，自拍。并且下一步就要合成照片了，我们需要在美图秀秀等软件上将自己的图片进行稍稍修改。并且将背景换一下就可以了。这样衣服ins风格的人物照片就完成了。

请说下怎样拍出ins风格的照片？

找个暗一点的地方，打开闪光灯，使用手机自带滤镜，就可以轻易拍出ins风照片哦~白天的话尽量选择白色背景，或者清新系冷色背景，也可以拍出ins风格呢。

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧

导语：摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。说白了就是打破观念的过程。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

人像摄影的影调与色调

调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。

一、调子对视觉的影响

人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的`视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

二、人像摄影的影调构成

人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：

1、高调人像

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。

在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。

高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。

如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。

2、低调人像

低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。

在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在 1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。

低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。

3、一般影调人像

一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象;给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。

4、柔调人像

柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干(在黑白照片上是灰影调;在彩色照片上是中等明暗的色调)去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。

这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。

5、硬调人像

硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调(比如黑白照片上的黑调子和白调子)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。

硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。

三、人像摄影的色调设计

人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。

对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装?其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐?再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。

如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。

1、暖调设计

在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色;蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色;绿和紫称作中间色。由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。

2、冷调设计

用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。

3、中间调设计

绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。

4、对比色设计

色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比(红与青、绿与品、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。

5、和谐色设计

不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。

6、重彩设计